电影《芝加哥》是近年来比较成功的一部歌舞片。作为一部歌舞电影，不论是探戈舞、爵士舞、踢踏舞、还是木偶剧，都经过精心的编排，精彩绝伦。
本片的革新之处就在于，歌舞不再是“多余的”，而是充分参与了叙事。影片中呈现出来的现实就是一个灰蒙蒙，阴沉沉的芝加哥，外景的天空全部都是阴天，内景的监狱和法庭都笼罩在暗调之中，大块的黑色将人物包围。
灰暗的现实是理智、秩序、伦理道德束缚的世界是不自由、受压抑的世界。故事发生在歌舞厅里，它的第一首和最后一首歌发生于现实世界，而其他歌舞全部发生在女主角的脑海中。
由同名歌舞剧改编，导演是罗伯特-马歇尔执导，凯瑟琳-泽塔琼斯在该新片中，饰演了一名因丈夫和妹妹有染，愤而杀夫的当红歌舞女郎凯莉。
而芮妮-齐薇格则是饰演一心想要成为演员，却在争执中杀害情夫而入狱的年轻女子哈特。理查-吉尔饰演狡猾律师比利，将哈特塑造成无辜的暴力受害者。
故事里充满了凶杀，贪婪，腐败，暴力，自私，外遇，背叛。它是一部滑稽剧，因为里面的情节荒诞不经而又引人发笑，它也是一部讽刺剧，剧中对美国法律界和演艺界的嘲笑揭露得令人发指。
当然，最终它是一部制作精致的歌舞影片，场面美丽奢华，人物鲜明生动，歌舞视听震撼，让人眼花缭乱绚丽多彩。
《芝加哥》的故事很适合演绎成歌舞作品，有上个世纪20年代芝加哥的浮华气氛和爵士乐为背景，有两位能歌善舞的女主人公。
在同样因为涉嫌谋杀被关进大牢的时候，这两个女人各自利用案情大做文章，一面争夺报纸头版头条，一面争夺她们那位英俊代理律师的青睐。北美票房收入突破一亿美元。
这部制作于2002年的歌舞片《芝加哥》，电影本身素质极佳，更重要的是得到了金球奖和奥斯卡提名的强大支援，虽然从来没有冲上票房冠军位置，但自1月起直到属于奥斯卡的3月，都一直高居于每周全美票房收入的前10位。
在当年的75届奥斯卡上大获全胜，一举夺得最佳影片，最佳女配角，最佳音响，最佳美术指导，最佳服装设计，最佳剪辑六项大奖。
舞蹈元素在电影里的作用
现实与虚幻的时空转变
歌舞电影《芝加哥》不乏浓墨重彩，歌舞升腾。在一组组幽默的，搞笑的镜头后，发射出冷峻，犀利的锋芒。
这其中舞蹈功不可没。舞蹈是一种表现情感的肢体艺术。表现人的内在思想感情，就必须借助一定的肢体为工具和手段,以肢体为传递信息的媒介。
在舞蹈语汇中是通过视觉接受的，是一种具象性的视觉符号。舞蹈创造了虚幻力量构成的王国。舞蹈是一种活的力的意象，或者说是一种动态意象。
意象纯粹是虚幻的对象，舞蹈演员所做的一切都是为了创造出一个能够使我们真实地看到的东西，而我们实际看到的却是一种虚的实体。
虽然它包含一切物理实在一一地点，重力，人体，肌肉力，肌肉控制以及若干辅助设施如灯光，声响，道具等，但是在舞蹈中这一切全部消失了。
在《芝加哥》中，影片开头女主角哈特在歌舞厅的台下观看凯利在台上的表演，灯光闪烁，风光无限，她羡慕和妒忌，梦想有一天自己能像凯莉一样成名，在舞台上尽情展现自己的魅力。
于是在这段歌舞画面的最后舞台上演出的凯莉画面切换成了哈特，变成了哈特在台上表演，其实这种现实与虚幻的转变是表现哈特自己的幻想。
用两个女主人公的舞蹈表演来进行虚实的场景转换.我们从一个完美的舞蹈中看到，听到或感觉到得应该是一种虚的实体。是使舞蹈活跃起来的力，是这些力的相互冲突和解决，是这些力的起落和节奏变化。
片中的舞蹈场面带来很强的视觉冲击力，具有很强的时代性，观赏性，在充满着动感诱惑与活力四射的舞蹈表演中洋溢着浓浓的激情和魅力。
物质存在的基本方式是通过空间和时间来证明的，从空间的变化中，舞蹈，作为歌舞影片感知客观世界的一种主观陈述方式，首先是对现实时空关系的反映。
但是经过演员重新结构和精心安排，客观现实时空并非在舞蹈场面中重现，而是在舞蹈中重建，现实时空，按照事物自然的逻辑顺序构成因果关系。舞蹈的时空，是演员对现实时空感知后的主观再造。
它经过舞蹈编排者的审美经验的筛选，融入了演员个人情感体验，又经过舞蹈专业技能的形式手段物化之后，方可成为直接可视的审美对象。
“时间与空间是物质的存在形式，但在艺术中，探讨艺术的时空存在方式主要是指艺术形象在时间或空间中展开方式，有的艺术形象是在时间过程中展开的。
如音乐，因而被称作是时间艺术，有的艺术其形象是在空间里展开的，如美术，因而被称作空间艺术，显然，舞蹈是在时间与空间上展开的，故舞蹈是一门时间一空间艺术。”
我们在这部电影中看到很多场面是舞蹈和现在生活来回转变，造成一种时空的穿梭。在《芝加哥》里提线木偶这段舞蹈中生活的场景和舞蹈场面反复交替出现，一会是现实生活场景，一群记者围着哈特和比利进行采访，而哈特回答记者的提问，完全取决于比利给她的暗示。
镜头一转，记者变成了舞台上的提线木偶。而哈特变成一个僵硬的小丑，任由律师比利的掌控。用这段提线木偶舞蹈来表现律师比利用谎言来迷惑大众掩盖事实的真相，误导事件的真实性。
舞蹈加上灯光的效果，可以更好的表空间。人工照明可以使舞台空间色彩发生变化和运动，这种舞蹈空间的艺术效果，可以把观众带入影片的剧情氛围中，使有限的舞台时空中，表现无限宽广的生活内容，描绘和展现人物丰富深刻的内在精神世界。
其主要艺术特征是在时空发展上不按自然的顺序，而常常是大幅度的跳跃和颠倒，将现在、过去，未来，甚至是将回忆、联想、梦境，幻觉等与现实组接在一起，造成独特的叙述格式。在《芝加哥》监狱里的女子六人舞中，监狱变成了舞台。
在铁栏杆的后面六个女子陆续以强有力的舞蹈造型出场。在双人舞中运用了探戈和芭蕾的舞蹈动作元素和节奏，这种动作节奏有张有弛，用舞蹈语汇来表现每个女人与男人之间的情感纠葛。探戈舞蹈是最能表现男女之间情感张力的舞蹈。
在强有力的节奏顿挫感下把情感宣泄。凯莉和四个女子的五人舞，以及女子群舞，她们用脚激烈的击打地面发出强劲有力的节奏，表示出对情感的释放，对自己的不幸遭遇和命运的抗争。黑暗的灯光加上一排铁栅栏，用舞蹈造型营造出了监狱的空间氛围。
动作是舞蹈的生命，又是直接面对欣赏者的外层审美对象。动作在空间中展现，在时间中流动。
在不断的时间流动中，持续地展现它的空间形态，依赖欣赏者有着视觉暂留的生理机制，通过视觉联想，再造想象，情感记忆等功能，将一个一个连绵不断的动作复合成表情达意的语言，达到对作品内层意义的理解与共鸣。
监狱的六名女性舞通过舞蹈来变化不同空间场景，来叙述每个人是如何杀死男人。她们都有着类似的遭遇，演员用力的拍打栅栏，利用铁栏做出各种造型和动作。
这段舞蹈是在后区空间，然后依次出场的双人舞是在前面表演，前后形成两个空间，重点是表现前面的双人舞，后面衬托。在视觉上有了前后明暗的层次效果。
以舞传情以情制胜
我们知道，舞蹈是情感的艺术，情感是舞蹈内在的生命的核心，无论舞者通过怎样的形式去表达，都是在特定的生活中去表现、去抒发自己的情感，并让欣赏者在欣赏时动情，在思想和情感上得到陶冶和感染。
这样一个艺术传达过程，必须达到情景交融，那么以情带舞在舞蹈表演中就是个极其重要的因素舞蹈将情感孕育在自己的形体语言中，通过形体语音来塑造具体可感的舞蹈形象。
用自己训练有素的形体语言将自己的情感去带动舞蹈，在观众中产生共鸣只有将情感与舞蹈统一起来才能创造出既有真实感，又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众审美兴趣，产生情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。
舞蹈是一种抒情性的艺术，或者说抒情性是舞蹈艺术一个主要的审美特征。情一一是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。
人物没有情，不动情，就无法手之舞之，足之蹈之。舞蹈艺术之所以能够完美地传达内在情感，是因为舞蹈艺术传达的情感是审美情感。
它以动作思维的高度敏感按审美的方式去概括情感，使这样的审美情感在动作思维的想象活动中相互融合。我们先辈有过简洁而精辟的定性一一舞蹈，是情动于衷而形于外的艺术。
人的情感，是一种跃动性很强的心理状态，又是一种最容易受客观刺激而立即有所反应的心理现象。这就赋予舞蹈一种自然的本性，即情动见之于形。“实际上，说舞蹈是一种语言，只是一种近似的说法，舞蹈语言的表意功能主要是情态的而非事理的这便是长于抒情，拙于叙事的舞蹈表现观的来由，由此也形成了舞蹈表现中的抒则长，叙则短的特征。”
舞蹈这种体态语言是无法与平常的语言一一对应的，这是一种艺术形象与抽象的概念的区别，这才出现了用舞蹈动作去说话的企图和实践。
舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段去表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
如果我们这样来认识舞蹈的表情性那就会把舞蹈艺术束缚在狭小的范围内，从而限制了舞蹈可以表现和反映无限丰富和广阔的社会生活内容。舞蹈在歌舞片中的运用，推动了剧情的发展和延伸，也拓展了电影语言和技巧。
